Cet album a un super son: une batterie qui tue avec légèrement de réverb/echo, et chaque coup porte. La basse agit en profondeur ... Le DJ roule parfois les 'R'. Le contrerythme sganga guitare se fait discret devant le duo basse-batterie. Les cuivres et le clavier sont là pour relancer la sauce. Il faut dire que les riddims sont connus, c'est du vieux Studio One. Succès garanti. Certains trucs ont comme un gout de déjà vu, "bring the couchie come, bring the chalice come", mais pour ceux qui apprécient le DJ REGGAE STYLE c'est du tout bon. On dit que LONE RANGER est l'ancêtre du RUB-A-DUB, possible, en tout cas c'est efficace. On sent l'influence du grand U ROY dans les intonations, les effets de voix. Mais c'est un style personnel quand même (sinon, noyé dans la masse de types qui cherchaient à s'en sortir en choisissant la voie du reggae, il n'aurait eu aucune chance de percer). "Everything she want" est irrésistible. La participation vocale du LONE RANGER sur cet album est assez courte (seulement 5 titres) mais intense et de toutes façon on peut se consoler en écoutant les versions sur la deuxième face, de l'excellent dub. D'ailleurs c'est le 1er album (1979) qui a tenté ce chalenge de mettre des dubs en face B. C'est aussi la raison pour laquelle le titre de l'album est On The Other Side Of Dub. Et l'album a cartonné. LONE RANGER (de son vrai nom Anthony Waldronn) est de ceux qui grace à une énergie communicative et une sélection de version made in Studio One a contribué à lancer l'effet sound system à Paris dans les années 80 (sous l'impulsion de la journaliste Helen Lee, il a tourné à Paname en 79 et comme il n'était pas question de payer des musiciens pour une question de budget, lui et un pote ont préféré l'option sound system. Il tourne d'ailleurs encore en France.
Pour completer cette chronique, allez faire un tour ici:
http://www.youtube.com/watch?v=y5OOHfY99QY on y voit un sound system à Londres fin des années 70, mais bon, ça n'a pas l'air d'emballer les foules.
Faites un tour ici, c'est un extrait du film Rockers (dans lequel l'excellent titre "Barnabas" du LONE RANGER aurait du figurer mais ça ne s'est pas fait pour des questions de frictions entre labels). Dans l'extrait on voit DIRTY HARRY faire un PUTSH vocal: http://www.youtube.com/watch?v=lvdyyI-Eb5w


On écoute "Everything she wants"

Dédicace aux Matadors.

Très bon album, agréable à écouter, mais quand même légèrement pète couilles à la longue. Des très bons trucs mais aussi quelques titres soporifiques. N'empêche qu'il y a beaucoup d'émotions dans ce 33t. Dans les musiques qu'on aime chez Lick it Back, il y a le rythme, c'est le côté physique. Il y a aussi la pulsion, c'est pour ça qu'on aime la Oi!, pour le côté urgent et pulsionnel. Mais il y a également des trucs comme cet album de Jennifer Lara, parfois cucul, mais qui arrivent à arracher la p'tite larme à la pire des brutes. Disons qu'il en faut pour tous les gouts. Surtout, rendons hommage à cette artiste dont la voix continue certainement d'enchanter les niteclubs du wallalah.

Jennifer Lara était une choristes pour beaucoup de chanteurs qui passaient chez Studio One/Coxsone Dodd. Elle a malheureusement quitté ce monde en 2005. Une voix fabuleuse et des chansons plutôt love sur des riddim qui ne sont pas totalement inconnus chez Studio One. Voyons l'album "Studio One Presents Jennifer Lara". Premier morceau, Woman In Love, tout est dans le titre: une mélodie qui fait rêver, l'orgue hammond plein de nostalgie d'une période qu'on a même pas connue mais on s'en fout parce que ça nous rappelle des trucs sympa, je sais pas ... ça nous rappelle la première copine un peu ienish qu'on a bloquée sur du reggae, celle qui avait de grands beaux yeux et un super sourire ... quand elle ouvrait pas la bouche sur ses dents pourries. A Change Is Gonna Come, le second morceau: c'est beau ... c'est une voix magnifique ... mais putain qu'est ce que c'est triste bordel ! Heureusement qu'un trombonne un peu plus péchu vient remonter le moral aux choeurs maniaco-depressifs. Toujours cette très bonne orchestration reggae lover pour le troisième morceau Hurt So Bad, avec des choeurs mélancoliques, "the sunshine on you will always be there" ... "someday we'll meet again, just like the river going back"... ça sent la mélopée loving-traquenard-romanticopec-faisons l'amour sur cette peau d'ours devant la cheminée. Ensuite Jenniffer chante Close To You sur un riddim super connu. Superbe voix suave. On termine la première face avec un bon ska tardif très entraînant et qui reste intéressant malgré le solo d'orgue au son méga chelou qui a très mal vieilli (kitch à blinde). Tiens, je sais ce que ça me rappelle ce son d'orgue...ça me rappelle un morceau reggae de Philippe Villers, "je préfère danser le reggae" sorti en 1975, c'est le même son d'orgue pourlingue.
La face 2 débute sur un slow rock langoureux, Loving You, avec intro sax spéciale séduction même que c'est conçu pour emballer en jouant à frotte bidon pendant le quart d'heure amoureux de la fin du baloche avant que la salle se vide parce que ça sent trop l'embrouille et des mecs bourrés te dévisagent depuis un bon moment en attendant le prétexte pour balancer une patate au premier qu'est pas jouasse, merde, on va pas rentrer avant d'avoir foutu sur la gueule du pauvre mec sur qui ça tombera. Mais on s'égare dans les souvenirs ... et l'album continue à tourner sur la platine avec une balade tranquille, Our Love, un truc moelleux à la Shade, d'ailleurs c'est franchement le moment d'entreprendre madame si tu veux jouer à la bête à deux dos avant la fin de l'album ... pose ta tête sur mon épaule de mec puissant ... on s'en fout du monde qui nous entoure ... on est seuls au monde mon amour ..."tiens, pense-t-elle, c'est tout dur par ici ..." Pas d'inquiétude, l'album n'est pas fini. L'ambiance LOVING REGGAE est à son paroxisme dans le morceau Love And Harmony noyé sous les nappes de clavier qui accompagnent Jennifer dans ses envolées lyriques. Très joli solo de guitare, c'est le reggae du lover formaté pour venir à bout des résistances, les ingrédients sont là pour une éventuelle réussite FM. Il y a une sacré bonne dose de soul dans cet album-là. Alors on se réveille enfin de cette rêverie mollassone pour revenir vers du bon reggae péchu avec cuivres, choeurs, cymbales vitaminées, ça sautille, il y a tout le train train même les "la-la-la-shoo-be-doo dans le morceau Ain't No Love. Certainement le meilleur de l'album. La fin ne déçoit pas, c'est fort, ça cartonne, c'est du reggae comme on aime, c'est Rocking Tonight. Maintenant si vous avez pas conclu c'est pas de ma faute, soit vous avez pas la classe avec ces dames, soit vous étiez seul pour l'écouter ...

TWO TONE CLUB: Groupe à soutenir, ça fait un moment qu'ils tournent, soit sous ce nom et cette formation, soit avec l'ancienne équipe des Gangsters All Stars ..."Marie-José, tu vendais des crustacés..." . Chroniques de disques dans les versions papier.
On écoute l'excellent Talk About Love qui n'est pas sans rappeler Toots.
On peut les retrouver ici: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=68451876.


BEST FRENCH SKA BAND.

Les Clash ont souvent repris des standards reggae ("Pressure Drop" de Toots, "Police & Thieves" de Junior Murvin', "Wrong 'em Boyo" inspiré des Rulers, l'excellent "Armagideon Time" de Willi Williams ... et j'en passe). Dans ce lot de très bonnes versions, il y a la super reprise de "Revolution Rock" de Danny Ray, également connu sous le nom de Donny Ray et qui est producteur de disques à l'heure actuelle (notamment d'un album de Luciano en 2001). La face 2 de ce 45t de 1979, tirage français, est très écoutable. Il s'agit de la version originale de la chanson "Revolution Rock" et on comprend pourquoi les Clash en ont fait la reprise tellement le morceau est sympa. Face 1 par contre, on a une une reprise de Bob Marley ... bien interprété, mais rien de très enthousiasmant. Puisqu'on parle de Danny Ray, le morceau "Playboy" est super, bien tranquille avec des choeurs magnifiques et des paroles poilantes ... "tell me who told you so that I'm a Playboy and gals are my toys, I never tell a lie to you".
On écoute Revolution Rock

Sympathique 45t sur Columbia: 2 titres ska bien sautillants dans la veine de ce qui se faisait en Jamaïque ou en Angleterre sur Blue Beat ... Cet artiste sixties soul est assez peu connu mais il nous laisse ici un disque formaté pour danser.
Je vous propose d'écouter la face B, "Always", vous m'en direz des nouvelles !

Oi !

L'album est super. Si on est plongé dans la période early reggae, c'est plus dans la façon de jouer que dans le son, qui est plus tourné vers un son actuel et ça fonctionne très bien. Les choeurs dans "Misery", le rythme du morceau, tout ça est irrésistible pour quelqu'un qui écoute du skinhead reggae. On peut trouver sur ce CD des titres à la Hippy Boys/Upsetters/Crystalites avec une voix caverneuse: "Death At The Paces", "Volcano" ou "Grave Digger". Il y a également des chansons genre Pionneers avec chant à plusieurs voix ("Work To Do", par exemple). On y trouve aussi des inspirations plus soul comme "Prisoner Song". Dans "Thunder Fist" il y a un excellent solo de gratte avec une mélodie et un son (réverb à fond) sixties. Il n'y a pas sur l'album la reprise "Don't Let Me Down" des quatre de Liverpool. Dommage. On se consolera en allant voir ça ici:
http://www.youtube.com/watch?v=TxdyeIFHJB4&mode=related&search=
Merci au Pat pour ce CD.

Tout l'album est à 100 à l'heure ! Pas de répit. Je vois déjà des générations de groupes influencés par les Aggrolites (cette façon de mettre de la soul ou du funk dans le reggae revient à la mode). Justement, le premier morceau donne d'emblée le ton: ça part sur un rythme funk qui se transforme vite en reggae 60's tout en gardant le groove. La façon de chanter ce 1er titre "Funky Fire" rappelle Sly & the Family Stone ... "keep on play that funky fire, pouch out and touch, gimme yo' hand ...". Sur cet album, l'orgue a une place de choix. C'est aussi bon que leurs précédentes prods (45t, 1er album chroniqué quelque part ici, live qui circulent par-ci par-là ...). Le batteur a changé, les roulements ne sont pas aussi percutants que sur le 1er album. Cet album est un digipack avec insert (chez Hellcat), le tout dans des tons sobres: ils ont opté pour la classe.
Listen to Funky Fire and buy the album if this is not already done.